Dicen ser considerados trabajadores de la música y no músicos, concepto que rechazan sin dejar a un lado su constante esfuerzo por encontrar un espacio donde sonar sus ritmos para darse a conocer y hacer de su don una profesión con beneficios lucrativos.

Estefania Todisco

Satisfacen al público generando emociones, desde risas hasta lágrimas, y aunque no nacieron aprendidos, para ser músico hay que tener pasión y el gusto en las venas.

En Venezuela, hacer un carrera artística no es fácil, y en Ciudad Guayana es menos por la ausente identidad musical de la región y la apatía que no ha permitido un desarrollo cultural en plazas y parques de la ciudad.

Subirse a un escenario a tocar una batería, un piano o cantar requiere de una notable dosis de coraje: se ensaya como un loco para hacer ajustes, acordes y grabaciones, sin ser valorado. Al menos acá, en esta ciudad industrial.

Dedicarse a la música es una carrera sin destino y, quizás, poco lucrativa, a menos que llegue un golpe de suerte como le ha sucedido a muchas bandas y solistas. Pero si se es músico de calle no es viable esperar por ese golpe de suerte.

De ellos leerán aquí, de aquellos músicos que se han dedicado durante varios años a amenizar las noches con saxofones, baterías, pianos y con sus voces que nada tienen que envidiarle a las de grandes estrellas.

Bandas y solistas relatan por qué Ciudad Guayana no tiene una identidad musical, por qué se han quedado en toques de calle y locales y no en espacios públicos que deberían ser utilizados para el desarrollo cultural, concluyendo que harán falta unos cuantos años más para formalizar esa élite que tan bien funciona en la ciudad capital y Mérida, por ejemplo.

LAS MANOS SONORAS DE RO!
Empezó tocando cajón hace seis años, aunque su delirio era la batería, que obtuvo poco tiempo después y aprendió a manejarla y usarla a su antojo creando la percusión para distintas bandas. La agrupación más conocida a la cual perteneció, Romina Karim, fue Zur; banda de rock alternativo que durante 2009 y 2010 movió las tablas de Guayana.

“Pienso que es una ciudad muy joven que fue diseñada para ser habitada por trabajadores de la industria. Todavía estamos en el proceso de llevar el arte a todos los lugares de la ciudad para crear esa identidad cultural con la que vendrán muchas cosas, como respeto y apoyo a los artistas. La gran barrera es la no utilización de los espacios públicos, eso es terrible porque la mejor manera de llegar a las personas no es un local, es en un lugar público, en eventos culturales en donde vayan personas con diferentes gustos musicales, dispuestos a escuchar las propuestas regionales”.


SHERLY MALAVÉ, VOZ Y CUERDAS
A ella seguramente la habrán visto y escuchado en distintos locales de la ciudad donde se encarga de hacer lo suyo: cantar y tocar su guitarra a la vez. Sherly se amoldó a tocar y cantar lo que a la mayoría le gusta, el pop latino.

Tres años tiene sonando en las calles como solista, y anteriormente pertenecía a la agrupación Desacato haciendo lo mismo: entretener al público guayanés y alimentar, al mismo tiempo, el deseo de ser una intérprete respetada por incentivar el desarrollo cultural.

“La falta de cultura no es sólo aquí, es en toda Venezuela. Lo que pasa es que aquí se es un pueblo-ciudad que no se ha encontrado a sí mismo en ese arte. Estamos los cantantes urbanos y sí hemos ido creciendo poco a poco, pero no hay el suficiente patrocinio por parte de empresas de la zona, no apoyan la movida musical y no hay, muy importante, un evento que nos organice y presente como bandas o músicos, un evento constante que nos dé a conocer y que le dé a los guayaneses un espacio para ir a escuchar de todo un poco”.

EL SAXOFONISTA SOLITARIO
Primero tocaba con un cuarteto, luego a dúo y ahora es solista, acompañado únicamente por su saxofón. A veces se le encuentra en la calle con un compañero tecladista con el que musicaliza en distintos cafés de la ciudad. José Tortosa es artífice de melodías instrumentales bossa, clásica, boleros y pop suave actual, géneros que ha musicalizado por más de diez años y que, incluso, ha grabado.

“La vida es difícil en este ramo, pero hasta un sindicato hemos formado para darle vida a lo que hacemos. Pienso que se necesitan centros culturales o plazas donde no sólo se presenten bailes. Es tan simple como que los entes gubernamentales no brindan y el guayanés tampoco exige”.


GRUPO KARTIER: MÚSICOS FIESTEROS
Veinticinco años tiene en la escena musical guayanesa como cantante, animador y bajista de vez en cuando. Desde que empezó en las tablas de Fiesta Brava, Rubén Marcano, se quedó ahí. Su grupo musical Kartier ya ha recorrido parte del oriente venezolano haciendo lo que se puede para sacar provecho de sus aptitudes y demostrar sus trabajos, aunque sea en locales nocturnos y fiestas.

“A nosotros nos ven como trabajadores de la música y no como músicos. Yo no coincido con eso porque igual hacemos arreglos y estamos dedicados a esto. El estado Bolívar es rico musicalmente, tenemos géneros propios como el Calipso, y aun así las instituciones no han hecho un punto de encuentro entre todos los músicos, y como toda cultura hay que comenzar estimulando y dando apoyo logístico a grupos y bandas del género que sea para que puedan darse a conocer”.

EL ROCK REGIONAL DE TRENOS
Desde 2010, el rock de Trenos ha pegado y sobre todo gustado al selecto grupo de roqueros de la ciudad. Su vocalista, Ricardo Miranda, pianista, guitarrista y vocalista, pertenece a esa generación de jóvenes que ha tratado de imponer el rock en la ciudad. La banda ha logrado grabar algunos demos y es partícipe de la unión entre el arte y la música.

“Es común que la gente prefiera la música de afuera que la hecha aquí, eso siempre ha sido así, pero es también responsabilidad de nosotros producir y trabajar, buscar formas de tocar en locales o en la calle. El poco valor que nos dan es también por la falta de apoyo que yo pienso que poco a poco se ha ido incrementando, como cuando salió la Ley Resorte. Eso nos dio un espacio a todos los músicos. En Ciudad Guayana hay dos grandes grupos: los roqueros metaleros que están bien organizados y los roqueros poperos que aún les falta. Al final, todos queremos tocar en algún local con la intención de obtener algo de dinero pero para grabar, pagar estudios, no para vivir de ello”.