Empezó haciendo dibujos para una guardería y luego supo -gracias al empuje y apoyo de terceros- que esos trazos la podían llevar a descubrir el mundo del arte. Primero fue la pintura, sus lienzos mostraban a graciosas mujeres de grandes volúmenes y luego esas mismas 'gorditas' ocuparon un espacio tridimensional gracias a la escultura.

Ivonne M. Rincón Moreno
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Foto Julacci Brito

Confiesa que se siente feliz de poder dedicarse a su hijo y a su trabajo artístico

 Carolina Coppola encontró en el arte su verdadera opción de vida, su afán y vocación. Sentada en un sillón en la sala de su casa, sus obras llenan todos los rincones, las paredes dejaron de ser espacios vacíos para llenarse con esos cuerpos voluminosos y coloridos que han protagonizado su obra en los últimos años.

 Es una mujer delgada, cuya contextura es totalmente opuesta a las protagonistas de sus obras. Está totalmente vestida de blanco, tiene el cabello largo y a medida que habla, gesticula y se mueve constantemente.

 Nació en Güiria, estado Sucre, pero se considera "guayanesa 100%" porque llegó a esta región a los 4 años y aquí formó familia y se enamoró del arte. "Desde que llegué no he salido de aquí, excepto por vacaciones, y me considero guayanesa 100%, es más cuando me lo preguntan siempre digo que soy de acá. Mi papá se vino con la Iron Minning desde Güiria, él vino a trabajar y nosotros nos vinimos con él, de hecho la única que es de Sucre soy yo, porque mis hermanos nacieron en Caracas".

 Estudió bachillerato en Puerto Ordaz y luego se fue a Caracas para cursar la carrera de Turismo, pero sólo terminó los primeros semestres, porque descubrió que eso no era lo suyo... "me vine, me casé y tuve a mi hijo, me dediqué a mi hijo. Y cuando ya mi hijo tenía como unos 10 años abrí una guardería donde cuidábamos niños y allí fue donde nació esa semillita por el arte".

 Recuerda que en esa época en la guardería ella se encargaba de hacer los dibujos para los niños. "Yo hacía dibujos por las paredes, también hacía los que se entregaban a los niños para que ellos los repasaran con colores y un buen día, uno de los representantes me dijo que si yo pintaba tan bonito, porque no estudiaba en una escuela de arte".

 En ese momento ella no hizo mucho caso a esa recomendación, hasta que en 1996, cuando tenía 36 años se decidió y llegó a la Escuela de Arte Armando Reverón, ahí fue donde empezó a estudiar dibujo con el profesor Pedríquez por dos años aproximadamente. "Empecé a dibujar primero, luego empezamos a echar color y ahí di mis primeros pininos en el arte. Luego, empecé a hacer cursos y todo profesor que venía a Puerto Ordaz yo aprovechaba y participaba en los cursos, si ofrecían cursos en Caracas, también me iba. En Caracas estuve en la escuela de Cándido Millán y ahí hice un curso de aerografía con Roger Sanguino y luego empecé a trabajar con la profesora Elizabeth Claxton, que fue mi tutora, igual que Graciela Zúñiga y la última que tuve -antes de arrancar sola- fue Montse Morillo, quien fue la que me impulsó a que me lanzara yo sola a pintar".

De principio a fin

 - En sus inicios ¿qué dibujaba?
 - Yo hacía solamente dibujos en grafito, esos fueron mis primeros dibujos y de hecho me gané un primer premio estando en la escuela de Pedríquez, con un dibujo que hice en la escuela en el año 96. En los inicios siempre participaba con dibujos a blanco y negro o lápiz.

 - ¿Qué motivos dibujaba?
 - Siempre he pintado figurativo.

 - ¿Nunca pensó hacer algo diferente?
 - Nooo, bueno, siempre son un poco diferentes, pero abstracto nunca he trabajado, siempre me voy por lo figurativo.

 - ¿Desde un principio fue la figura de la mujer?
 - No, no, no. Yo empecé, por supuesto, con los bodegones con naturalezas muertas, fachadas de casas. Recuerdo que una vez dibujamos la fachada de la Casa de la Cultura, y ¡esa fue otra etapa de mi vida!... porque ahí fue donde nació la escultura, realmente ahora no me considero pintora sino escultora, porque me gusta más la escultura. Tengo mucho tiempo que no pinto.

 Cuando estuvo trabajando con Montse Morillo, Coppola fue adquiriendo una mayor experiencia con el uso del color, con las formas, las proporciones. "Ella fue la que me empujó, la que me ayudó, me entusiasmó y me dijo que yo podía realizar una primera exposición individual, y así fue como lo hice. En esa exposición hubo continuidad de las formas gordas, una fusión del cuerpo humano con el volumen, que es realmente lo que yo trabajo y estudio".

 De forma paralela Carolina Coppola fue aprendiendo los secretos de la escultura con el profesor Miguel Salas, hoy recuerda entre risas que "él siempre me decía por qué no te diversificas y haces escultura... y yo le decía que no me gustaba trabajar con barro, él empezó a puyarme y un sábado decidí ir a estudiar con él".

 Recuerda entre risas que durante la primera experiencia en el taller de escultura a ella sólo le salía con el barro una "bola y de repente empecé a darle forma y me salió la figura humana gorda. Las mismas figuras de los cuadros pero ahora salían del barro... yo seguí trabajando con esa gorda y esa fue mi primera gorda en la escultura".

 - ¿Conserva aún esa pieza?
 - Nooooo, yo la vendí, pero tengo una muy parecida a esa, que la tengo sin terminar. Pero fue así como empecé el trabajo de la escultura de forma paralelo con la escultura.

 - ¿En una etapa trabajó la escultura y la pintura de forma paralela?
 - Sí, hice las dos cosas. De hecho cuando hice mi primera exposición individual expuse escultura y pintura al mismo tiempo.

Gorditas... siempre gorditas

 - ¿Por qué siempre gorditas?
 - A mí me gusta la figura humana y como figura humana me gusta la de la mujer, porque me parece que es una figura mucho más estilizada, más graciosa, más romántica que la del hombre... porque el hombre siempre se ve en cuestiones que impliquen fuerza, y la figura femenina es muy frácil, y por eso la hago en femenino.

 - ¿Nunca ha esculpido un hombre?
 - Sí, hice un hombre. He hecho una sola escultura de hombre y esa si la conservo.

 Confesó que cuando empezó en el arte, lo que se le hacía más difícil era darle volumen a los dibujos de forma tal que parecieran tridimensionales, y fue ello lo que la impulsó a experimentar la escultura. "Eso no quiere decir que un día empiece a hacer otras cosas, pero por el momento estoy en esta onda".

 - ¿Cuánto tiempo lleva en esta onda?
 - Llevo dos años, porque empecé en el 2003, y no me quiero cambiar porque es infinito lo que se puede hacer.

 - En este momento sigue trabajando únicamente con la escultura, o sigue de forma paralela con la pintura.
 - No, después de que hice la exposición individual decidí que iba a descansar de la pintura, y me iba a dedicar más a la escultura, porque cualquiera pinta bonito cuando tienes las técnicas más apropiadas, pero para mí la escultura es un reto, porque a veces comienzas haciendo algo y termina otra cosa. En la pintura no, porque empiezas con el paisaje, y tienes al final un paisaje.

 Advierte que la obra de Botero lo único que tiene que ver con su trabajo es el color, que es el negro, porque "a mí me parece que las esculturas gordas en negro se ven mucho más hermosas y más exquisitas que en cualquier otro color. Eso es lo único que tiene que ver con mi obra".

 - Botero utiliza los mismos volúmenes.
 - Por supuesto, la idea es la misma, utiliza volúmenes en figuras humanas o animales, es decir, si haces un perro lo haces gordo. Yo estoy clavada únicamente en la figura humana femenina. Las figuras de Botero tienen rostros, tienen manos, tienen formas más definidas... las mías no, porque las mías no tienen manos, no tienen cara y tampoco pies. Y mis formas son más humanas, las de él son más de muñecos inflados, que no dejan de ser bellísimas y no puedo negar que ha sido una gran inspiración para mí, pero hay una gran diferencia. Mi intención nunca ha sido copiar a nadie, simplemente hacer unas gordas.

Sueños que van

 - ¿Desde que era pequeña quería ser artista?
 - Noooo, yo siempre dibujé bonito. En la escuela mis mejores notas eran cuando había que llevar dibujos. Antes mandaban a hacer una copia con dibujos y generalmente mis copias era muy malas y mis dibujos muy buenos, jajajaja, eso sí, siempre dibujé bonito no bien, porque no tenía técnica pero copiaba los dibujos perfectos. Y mis amiguitas siempre me decían que les hiciera los dibujos, pero lo hacía de forma innata.

 - ¿Nunca pensó que más adelante se iba a dedicar al arte?
 - Noooo, imagínate tú, y mucho menos que me convertiría en un artista plástico... nunca me pasó por la mente. Eso de ser artista se me ocurrió cuando empiezo a dibujar en la guardería y una representante me dijo que tenía talento, y ahí fue cuando empecé a explorar.

 "Me gusta hacer lo que hago, y cuando a uno le gusta hacer lo que hace le sale solo... no tienes necesidad de nada, vas y lo haces", dijo.

El secreto
 Aunque las figuras femeninas que realiza Carolina Coppola son muy similares cambia la postura, la posición de los brazos, de las piernas y ese lenguaje corporal que ella sabe atrapar en su obra, pues es precisamente el que comunica en cada una de sus figuras.

 Explicó que usualmente cuando anda por la calle, o donde esté, está muy pendiente de su alrededor y cuando ve a una gordita o a una mujer en una pose curiosa o llamativa o graciosa les toma fotografías y a partir de allí se plantea la realización de cada una de sus figuras.

 "Una vez estaba en Margarita y estaba una señora gorda que se veía muy linda, era mayor, y tenía un sombrerito de playa...se veía muy linda, y yo le tomé una fotografía y de hecho luego hice la pieza. Yo ando con mi cámara por todas partes y cuanta gordita veo que me guste le tomo la fotografía. No es que ando por la calle tomando fotos, sino sólo de aquellas personas en las que veo una posición, siempre es la posición lo que me llama la atención. Yo trato de que en mis gorditas haya mucha elasticidad.

 - ¿Por qué sus gorditas no tienen manos, ni pies, ni rostros?
 - El rostro define a una persona, y cuando no tiene rostro puede ser cualquiera, y esa es la idea. Una es todas y todas es una como Los Mosqueteros... esa es la razón por la que mis figuras no tienen rostros. No me gusta definir a nadie, todas son hermosas.

 - ¿Y el escenario en el que se encuentran las gorditas de los cuadros y las esculturas?
 - Es inventado, de pronto si quiero hacer una gorda acostada me pregunto: ¿dónde puede estar una gorda acostada? Tiene que ser en la piscina, en la playa o en su cuarto.

 En su tiempo libre, Coppola disfruta estar en su casa, compartir con su hijo, confiesa que "es temática con el orden" y le gusta viajar sobre todo a la playa. Las gorditas de Carolina Coppola sin duda tienen un encanto especial y la misma fuerza que tiene su autora al hablar de lo que más le gusta: el arte. "Lo mejor es siempre lo que sucede", es su filosofía de vida.

En pocas palabras

- ¿Entre la escultura y la pintura?
- Me gustan las dos, pero escogería la escultura.

- Un motivo para trabajar la escultura.
- La creatividad

- Un sueño.
- Viajar.

- Una forma.
- Redonda, jajaja.

- Un artista para admirar.
- Picasso.

- Un tipo de música.
- El jazz.

- ¿Qué es el arte?
- Sensibilidad.

- Un paisaje.
- El mar.

- Un rostro.
- El de la Monalisa

- Un lugar para retirarse.
- El mar.

- Un color.
- El azul.

- Una ciudad.
- París.

- Un escultor.
- Botero.

- Una hora del día.
- Las 6 de la mañana.

- Un pintor.
- Picasso.

- Un libro.
- El Código Da Vinci.