Para Juan Andrés Vegas, el arte -y la escultura en su caso particular- es "una cuestión vital", de allí que uno de sus sueños sea lograr a través de su trabajo arquitectónico esa conexión vital con el arte.

Ivonne M. Rincón Moreno
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Foto Henry Ortega

Vegas se confiesa enamorado de la Gran Sabana y de la música brasileña

 Quizás para él sea más sencillo el manejo de los volúmenes y los espacios, y su intención como artista plástico es expresar su visión muy particular del arte y de la plástica.

 Pero Juan Andrés Vegas no sólo ha incursionado en la escultura, también ha realizado pinturas en las que combina diferentes técnicas y materiales para tratar de comunicar sensaciones, texturas y momentos. En la sala de su casa, que le sirve a la vez de oficina de arquitectura, se pueden ver algunas de las obras de este artista plástico que se declara enamorado de Guayana.

 En una esquina lidera el espacio una escultura realizada en hierro y otros metales en forma circular, una de sus formas preferidas. En la mesa de la sala otra escultura que combina entre otros elementos la madera, y corona el espacio un cuadro en una de las paredes que muestra la combinación de diferentes elementos y tonos azules.

 Él define el arte como "una cuestión vital" de allí que uno de sus sueños sea lograr a través de su trabajo arquitectónico esa conexión vital.

 "El arte te permite una mayor libertad que la arquitectura. En la arquitectura tú relacionas la parte formal con el espacio y con el uso y funcionamiento de los espacios, en cambio en la escultura o la pintura es distinto; porque tú relacionas el espacio como cosa que tú ves y como una cosa en la que te mueves alrededor de él o hace que tú creas un plano pictórico de una cosa emocional que no se puede ver. Entonces esa parte que es más libre, es muy sabrosa trabajarla", contó.

 Tiene 10 años viviendo en Guayana, pero para él es como si esta tierra lo hubiese adoptado para siempre. "Me encantaron los espacios abiertos de la ciudad, los ríos, el aire y fui involucrándome con algunos sitios en los que se hacía arte, que es el caso del Taller Libre de Escultura y fue una cosa vital... si yo no lograba ese contacto con el arte, creo que el cambio de vida me hubiese matado, me hubiese enfermado. Entonces, el arte para mí fue una forma de conducir la energía".

De Caracas a Guayana
 Juan Andrés Vegas es oriundo de Caracas, estudió en la Universidad Central de Venezuela y egresó de la facultad de Arquitectura y urbanismo en 1975. "Siempre había estado muy en contacto con Guayana, porque trabajé con la CVG y mi padre formó parte de ese primer grupo de profesionales que trabajó en la planificación de la ciudad. Entonces, yo he tenido un camino como arquitecto y he desarrollado varios proyectos de urbanismo, participé en la planificación de los espacios de la UCAB-Guayana, pero siempre he estado ligado al arte desde pequeño".

 Recuerda que desde el año 60 siempre estuvo muy pendiente de lo que ha sucedido en el panorama de las artes a nivel mundial. "Y la arquitectura tiene mucho que ver con el arte", recalcó.

 - ¿A un arquitecto se le hace más fácil la escultura?
 - Sí, porque uno está acostumbrado a manejar los espacios tridimensionales y aunque uno durante toda la carrera maneja un lápiz o un pincel, lo que es diseño y composición uno maneja mejor el lenguaje tridimensional, y la escultura es un lenguaje tridimensional, pero me gustan todas, todas las manifestaciones de artes visuales o artes auditivas, porque yo no me atrevería a ponerme a danzar... pero no te podría decir cuál es mejor, simplemente mi acercamiento a la escultura fue más fácil.

 - ¿Si no se hubiese dedicado a la escultura le hubiese gustado aproximarse a cualquiera de las manifestaciones artísticas?
 - No, no, no... la pintura únicamente. Yo no puedo ponerme una faldita y ponerme a bailar, jajajaja. La música es muy bella, pero para eso hay que educar el oído desde chiquito.

 - ¿Cómo es el proceso de creación? ¿en qué se inspira o tiene una idea preconcebida de lo que va a hacer?
 - Ese es otro punto interesante, porque hay varias maneras de acercarse a una obra, porque puede haber un tema preestablecido o tienes una visión de inspiración divina. En la pintura china o japonesa se maneja un estado de vacío y eso te deja rápidamente la imagen, en mi caso noooo... en mi caso yo diseño el modelo. Hago unos bosquejos de un concepto general o de algo que estoy viendo y en función de eso lo desarrollo y viene un proceso de diseño, en mi caso.

 Precisó que "todo este proceso de producir la obra de arte necesita un trabajo o esfuerzo continuado. Hay gente muy buena que se dedica por entero al arte, que dedicar todo su tiempo a la creación, pero necesitas un tiempo para desarrollar la pieza. Hay diseños que tienen que tener un límite porque el proceso de diseño nunca se acaba y tú puedes ir transformando una obra hasta el infinito, pero esa no es la idea. Porque esa idea surge y luego debe separarse de ti, tiene que separarse de ti porque de lo contrario te quedas allí metido".

Sensaciones y paisaje

 - Hay artistas que quieren transmitir lo sacro, lo espiritual, el resultado de los estados de meditación, otros quieren expresar una visión de la naturaleza o de la realidad ¿Qué es lo que quiere transmitir con su obra?
 - Todos estos caminos o posturas son válidos y eso es como la representación de una óptica o desarrollo personal. En mi caso, yo he tratado de que la obra además de que tenga algún elemento conceptual, a primera vista tenga un impacto visual y un impacto estético que de alguna forma involucre la relación entre observador y objeto; y además entre objeto y espacio. A mí me gusta más el arte abstracto, pero eso es algo totalmente personal.

 - ¿Cómo se puede balancear en una composición la pintura con otro tipo de elementos?
 - Ahorita hay una tendencia en la que se pretende fusionar algunas expresiones de arte, entonces poner un lindero a eso es difícil.

 Vegas asegura que su trabajo artístico ha vivido dos etapas, la primera cuando en los años 67 empezó a incursionar en el arte, pero por razones personales detuvo su trabajo en los años 80 y volvió a retomar la actividad artística cuando llegó a Guayana. "Hay un periodo en el que yo paré mi trabajo, mi propuesta".

 - ¿Sigue una rutina determinada para realizar su trabajo artístico?
 - Todas las obras o cada obra tiene una cantidad de energía de trabajo. Sentarse a trabajar todos los días requiere de una disciplina o de un orden, y en mi caso trabajo cuando tengo una idea que desarrollar, no lo hago todos los días, yo no soy un artista a tiempo completo.

 - ¿Por qué? ¿no se puede vivir del arte?
 - Mira, hay gente que puede vivir del arte y yo lo considero extraordinario, pero es una cuestión de dedicación y de toma de decisiones.

 - ¿Usted comparte entonces su trabajo como artista con la arquitectura?
 - Yo soy un arquitecto prestado al mundo del arte, casi hago arte como un hobby.

 - ¿Es el único hobby que tiene?
 - No, yo soy deportista, soy escritor... hago de todo un poco. Pero yo hago la escultura en segunda instancia.

 - ¿Qué es lo más satisfactorio de trabajar la escultura?
 - Fíjate, lo más satisfactorio aparte de que tú tengas que esforzarte para concretar la imagen de la idea o del concepto es lograr a través de la ejecutoria del proceso. La obra terminada, y que te quedó bien, por lo menos que te gustó y cumplió tus expectativas. Hay cuadros o imágenes que tú agarras y en un punto de la obra es muy bueno, pero lo sigues llenando y completando y se vuelve tan complejo que al final el resultado no es bueno. Ese equilibrio entre idea, imagen y satisfacción espiritual es interesante.

 - ¿Y qué es lo más difícil?
 - Lo más difícil, parece mentira, es ponerse a trabajar en las técnicas y tener las herramientas suficientes para realizar la obra... y es que a veces se trabaja con las uñas. Debería haber un poco más de apoyo a los talleres y escuelas de arte e incluso hay artistas que necesitan apoyo en herramientas y esas cosas.

 - Si no se hubiese dedicado a la arquitectura y al arte ¿qué le hubiese gustado ser?
 - Me hubiera encantado tratar de hacer algún trabajo social o sería un gran amante de la ciudad, jajajaja, del río.

 - ¿Qué significa para usted Guayana?
 - Guayana es el sitio de la expansión y de la esperanza, del crecimiento. Yo la asociaba antes con el "Dorado", y por el camino que vamos creo que vamos a desperdiciar todo ese potencial.

 - ¿Y el arte?
 - El arte y la cultura son las manifestaciones más importantes del ser humano, hemos hablando de desarrollo personal y del desarrollo humano... humanizar la ciudad.

 - Cuando usted trabaja en la escultura, ¿tiene que tener un estado emocional determinado o cualquier momento es bueno?
 - Hay grandes artistas que han trabajado deprimidos o en un estado distinto, pero yo prefiero estar contento. De todas maneras cuando te pones a trabajar hay una alquimia de relación con lo que estás haciendo que te permite concentrarte y expandirte mentalmente, de forma tal que te cambia el humor y te hace saltar a otras dimensiones.

 - Entre la escultura y la arquitectura ¿con cuál se queda?
 - Con las dos.

 - Y si tiene que decidir por una.
 - Plantearía que soy un arquitecto-escultor.

De todo un poco

- Un motivo para trabajar la escultura.
- Creatividad.

- Un sueño.
- Que Venezuela sea mejor.

- Una forma.
- El círculo.

- Un artista plástico para admirar.
- Turner (Joseph), un pintor inglés.

- Un arquitecto.
- Todos los maestros de la arquitectura moderna, y en Venezuela: Villanueva, Soto, Cruz Diez, Jesús Tenreiro.

- Una obra de arquitectura que considere la mejor que se ha hecho.
- Las últimas intervenciones urbanas en las ciudades modernas, bien sea en París, Medellín.

- Una obra de la arquitectura que a usted le hubiese gustado realizar.
- Los dormitorios de la Villa Olímpica de Canadá, a mí me hubiese encantado hacerlos.

- Un tipo de música.
- Pink Floyd, Yes y toda la música electrónica y el rock sinfónico. Pero la música brasileña me encantaaaaaaaaaa.

- Un paisaje
- La Gran Sabana.

- Un lugar para retirarse.
- La playa.

- Un color.
- El azul.

- Una ciudad.
- París.

- Un escultor.
- Arp o Brancusi.

- Un pintor.
- Turner o Monet.

- Un libro.
- Cien años de soledad.

- Una hora del día.
- Cuando sale la luna.